Stefano Bet flauto traverso barocco, nato in Friuli Venezia Giulia, da sempre si occupa di musica, da quasi un trentennio di prassi esecutive e interpretazione su strumenti d’epoca del repertorio storico del flauto traverso (rinascimentale, barocco e classico). Autodidatta per gli strumenti antichi, si è perfezionato con i fratelli Kuijken e Nickolaus Harnoncourt. Finalista al Concorso Internazionale di Utrecht, nel 1983 ha debuttato al Festival Vivaldi di Venezia (Fondazione Cini) partecipando poi come solista, camerista ed in orchestra a vari festivals e rassegne in Europa, Americhe e Giappone. Ha collaborato con Diego Fasolis & I Barocchisti & RTSI Choir Lugano, Sonatori de la Gioiosa Marcia, Accademia Strumentale Italiana, Ensemble Zefiro, Il Giardino Armonico Milano, Accademia Bizantina, Cappella Musicae Graz, Concerto Palatino, Collegium Cartusianum Köln, Concerto Armonico Budapest e altri. Ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per le principali emittenti nazionali europee, CD e video per Tactus, Stradivarius, Amadeus, Centaur, Cpo, Arts, Chandos, Emi, Virgin e Sony, ottenendo spesso riconoscimenti dalla critica specializzata. Fine conoscitore del repertorio orchestrale antico (da Monteverdi a Mozart), buon successo stanno ottenendo i progetti “Del sonar con ogni sorte de flauti” (vari repertori con strumenti e prassi corrispondenti), “Progetto van Eyck” (con flauti diritti e traverse), Sonate di Bach e Sonate Veneziane, i Quartetti di Mozart e Paisiello (con flauto classico), Concerti di Vivaldi e Telemann. Attivo nella ricerca musicologia e nella didattica, ha tenuto corsi e masterclass presso Accademie e Conservatori per musicisti provenienti da molte nazioni.

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Massimo Lonardi liuto, ha studiato composizione con A. Corghi e chitarra classica con R. Chiesa, diplomandosi presso il Conservatorio Verdi di Milano. Si è poi specializzato in liuto rinascimentale, frequentando seminari tenuti da H. Smith. Svolge un'intensa attività concertistica con il liuto rinascimentale, quello barocco e con la chitarra barocca, con una particolare attenzione al repertorio rinascimentale italiano, del quale ha curato alcune edizioni critiche. Ha effettuato registrazioni per le case Ricordi, Erato, Tactus, Jecklin, Edelweiss e Nuova Era. Ha insegnato in numerosi corsi di perfezionamento in tutta Italia ed è insegnante di liuto e musica d'assieme presso il Civico Istituto Musicale di Pavia.

Andrea Mion oboe barocco, nato a Venezia nel 1965 ha studiato musica nel conservatorio B. Marcello dove si è diplomato in oboe con il massimo dei voti sotto la guida del M° Bruno Baldan. Ha continuato gli studi seguendo corsi di perfezionamento sull'oboe e sulla musica da camera tenuti dai Maestri Omar Zoboli, Paolo Pollastri e da Diego Dini Ciacci. Si è avvicinato successivamente alla musica antica, frequentando la classe di oboe barocco del M° Paolo Grazzi presso la Scuola Civica di Milano ed ottenendo il diploma nel 1993. Nello stesso anno ha partecipato al concorso internazionale di musica antica di Brugge categoria solisti, dove ha ricevuto la menzione d'onore. Sono così iniziate una serie di collaborazioni con ensembles ed orchestre specializzate nel repertorio barocco e classico in Italia e all'estero. In Italia collabora con Giardino Armonico, Concerto Italiano, Europa Galante, Suonatori della Gioiosa Marca, Accademia Montis Regalis. All'estero ha suonato con Les Arts Florissants, Orchestre des Champs Elysèes, Salzburger Barockensemble, El Ayre Español, Armonico Tributo, London Baroque, Ars Antiqua, Linz e Wiener Akademie. Ha partecipato ad importanti festivals quali: Festival di Salisburgo, Royal Palace Music Festival di Stoccolma, Sommer Festival di Bergen, Festival di Musica Antica di Siviglia, Festival di Musica Antica di Utrecht, Festival Internazionale di Brugge e Festival Internazionale di Cremona. Nel 1995 ha partecipato, con l'Orchestra Wiener Akademie, ad una tourneé negli Stati Uniti dove è tornato nel 1997 con Les Arts Florissants per l'Aci e Galatea di Haendel. Con la stessa produzione ha partecipato nel 1998 ad una tournée in Sud America e alla registrazione per la Erato. Ha inciso per numerose case discografiche quali: Nuova Era, Teldec, Erato, Opus111, Harmonia Mundi e Novalis.

Marco Rosa Salva flauto dolce, ha studiato flauto dolce e prassi musicale antica con Aldo Bova e con Pedro Memelsdorff; ha seguito corsi tenuti tra gli altri da P. Capirci, H. Tol, K. Boecke, W. van Hauve. Si è laureato in DAMS a Bologna con una tesi sul librettista Matteo Noris. Ha al suo attivo una vasta attività concertistica, in Italia ed all'estero, collaborando con complessi di musica antica tra i quali Ensemble Biscanto, Accademia di S. Rocco, Il Complesso Barocco, Sonatori della Gioiosa Marca, Il Viaggio Musicale, Cappella della Pietà dei Turchini, Cappella Ducale Venezia, La Venexiana. Ha effettuato registrazioni per la RAI, per la ORF, e per le etichette Stradivarius, Echo, Fonit Cetra, Tactus, Skira, Opus 111, Glossa.

Cristiano Contadin viola da gamba, si diploma in pianoforte con il M° Massimo Somenzi e successivamente in viola da gamba sotto la guida del M° Paolo Biordi presso il Conservatorio di Vicenza.
Collabora stabilmente con ensemble italiani e stranieri con i quali affronta il repertorio che va dalla fine del Quattrocento (La Galeazesca) al Rinascimento italiano (Accademia Strumentale Italiana, Capella Ducale Venetia, Consort Veneto, Accademia Diý …PasÙn), dal Barocco (Quartetto Italiano di Viole da gamba, Ensemble Elyma, Athestis Consort, Delitiae Musicae) alla musica contemporanea (Quartetto Italiano di Viole da gamba), partecipando a festival, stagioni concertistiche, rassegne italiane ed europee e registrando per Winter & Winter, K617, Tactus, Bongiovanni, Stradivarius, RAI, ORT, RTSI.
Insegna viola da gamba presso la S.M.S. di Belvedere di Tezze (Vicenza) dove è copromotore di una sperimentazione musicale nell'ambito della musica antica.
Ha curato inoltre la traduzione italiana di The early history of the viol di I.Woodfield edito da EDT.

Lorenzo Coppola clarinetto classico, è nato a Roma. Dopo il diploma di clarinetto moderno presso il Conservatorio di S. Cecilia sotto la guida di Franco Ferranti, è stato membro dell'Orchestra da camera di Roma e del Lazio. Contemporaneamente ha intrapreso una intensa attività artistica con l'ensemble Piccola Accademia (di cui è stato fondatore), specializzato nel repertorio per strumenti a fiato del XVIII/XIX secolo e nel repertorio per piccola orchestra da camera della prima metà del Novecento. Un CD e numerose registrazioni per la radio e la televisione ne sono testimoni.
Dal 1991 al 1995 è stato allievo di Eric Hoeprich nella classe di clarinetto storico del Conservatorio reale dell'Aia, dove ha conseguito il diploma finale.
Collabora con numerosi ensembles specializzati nell'esecuzione di musica barocca e classica con strumenti originali, fra i quali: Les Arts Florissants (W. Christie), La Petit Bande (S. Kuijken), Orchestra del XVIII secolo (F. Brüggen), Orchestre des Champs Elysées (P. Herreweghe), La Grande Ecurie et la Chambre du Roy (J. C. Malgoire), Freibuger Barockorchester (G. von der Goltz), Balthasar Neumann ensemble (T. Hengelbrock), Das Neue Orchester Koeln (C. Spering), Wiener Akademie (M. Hazelboeck), Akademie für Alte Musik Berlin (B. Forck), Accademia montis Regalis (G. Mangiocavallo), Concerto Italiano (R. Alessandrini), Europa Galante (F. Biondi), Orchestra Barocca Italiana, Ensemble Baroque de Limoges, Das Kleines Konzert (H. Max).
Svolge attività di musica da camera con gruppi quali: Ensemble Philidor, Ensemble Zefiro (A. Bernardini), Académie St. Cécile (P. Couvert), Ensemble Oriol Berlin, Freiburger Barockorchester Kammerensemble (G. von der Goltz), Quatuor Aurora (P. Müllejans), Octophoros (P. Dombrecht), Düsseldorfer Hofmusik, Harmonie des Champs Elysées (P. Herreweghe), Harmonie Bohémienne.
Insegna ai corsi internazionali di musica antica di Prato e Urbino, e ai corsi organizzati dalla Caixa di Barcellona in Spagna (Cadice, Castellon).
E' frequentemente invitato a tenere seminari, conferenze e corsi di aggiornamento sul clarinetto antico e strumenti a fiato storici in generale presso conservatori ed altre istituzioni in Italia ed all'estero (Conservatori di Bolzano, Adria, Darfo, Brescia, Scuola Civica di Milano, Castello di Villa Longiano, Villa Rucellai di Prato, Conservatori di Cadice, Estampes, Perpignan).

Deda Cristina Colonna danza barocca, è coreografa, danzatrice e attrice. Nata a Novara, si è diplomata in danza classica nella sua città presso il Civico istituto Musicale Brera e presso l'Ecole Supèrieure d'etudes Chorègraphiques di Parigi. Ha conseguito il Certificato di IIII Ciclo in Labanotation presso il Centre National d'Ecriture du Mouvement di Crèpy-en-Valois e la Maîtrise presso il dipartimento di danza della Sorbona, dove ha studiato danza storica con Francine Lancelot e Andrea Francalanci ed è stata assistente alle cattedre di Danza Barocca e Danza Rinascimentale Italiana. Si è diplomata in seguito presso la Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova ed ha lavorato come attrice in numerose produzioni, da Shakespeare, a Checkov e Genet in Italia, Germania e Francia. Nel 1988 ha vinto una borsa di studio del Governo Francese per la danza e la coreografia ed è stata ammessa al corso di perfezionamento teatrale internazionale Ecole des Maîtres nel 1993 e 1994.
Nel 1993 ha fondato la compagnia Passocontinuo e dal 1995 al 1998 è stata solista e coreografa ospite della New York Baroque Dance Company.
Ha coreografato le danze e/o i movimenti delle masse, la gestualità barocca e la recitazione in stile dei cantanti di numerosi opere e balletti, tra i quali La Calisto di F. Cavalli (Teatro Olimpico, Vicenza), Les Petits Riens di W.A. Mozart, (Balletto di Lombardia), Il Ballo delle Ingrate* di C. Monteverdi (Teatro dell'Opera Barocca di Guastalla), L'Incoronazione di Poppea di C. Monteverdi (Teatro de la Zarzuela, Madrid; dir. Alberto Zedda), Armide di Ch.W.Gluck (Teatro alla Scala, Milano; dir. Riccardo Muti, regia di Pier Luigi Pizzi), Gli Amori di Apollo e di Dafne di F. cavalli (Teatro della Fortuna, Fano; dir. Alessandro De Marchi, regia di Pier Luigi Pizzi), Le Bourgeois Gentilhomme (Florence Gould Hall, New York; The New York Baroque Dance Company), L'Orfeo* di F. Sartorio (Teatro della Fortuna, Fano; regia di Pier Luigi Pizzi), Il Barcheggio* di A. Stradella (Teatro della Fortuna, Fano; regia di Massimo Gasparon), Ippolito ed Aricia* di T. Traetta (Festival della Valle d’Itria; regia di Guido De Monticelli), Le Jongleur de Notre-Dame di J. Massenet (Teatro dell'Opera di Roma; regia di Guido De Monticelli), Roland* di N. Piccinni (Festival della Valle d'Itria; regia di Massimo Gasparon), Celos, aun del aire matan di J. Hidalgo (Teatro Real, Madrid; dir. Jean-Claude Malgoire, regia di Pier Luigi Pizzi). (Nelle produzioni contrassegnate con *, Passocontinuo è stata invitata come corpo di ballo).
Insegna presso i Corsi Internazionali della F.I.M.A.-S.I.F.D. di Urbino e presso la Scuola musicale di Milano; ha tenuto corsi presso scuole di recitazione come la Scuola di Teatro di Bologna e l'Accademia dei Filodrammatici di Milano e masterclasses presso l'Ohio State University Department of Dance e la Juilliard School di New York. E' attiva nel campo della ricerca in danza storica ed ha pubblicato negli atti di numerosi convegni internazionali (Society of Dance History Scholars, Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, Società di Danza).